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Martin Scorsese, c’est définitivement l’un de mes réalisateurs préférés.

Shine a Light, c’est le concert des Rolling Stones au Beacon Theatre de New York filmé par Martin Scorsese.

Donc pour résumer on a :

• L’un des plus grands réalisateurs de tous les temps ;
• L’un des plus grands groupes de Rock de tous les temps ;
• Jack White, Buddy Guy et Christina Aguilera en guests ;
• Une salle bien sympathique ;
• Et donc, un grand film.

Moi qui avait toujours rêvé de voir un live de qualité sur écran géant, voilà qui est fait. Et pour le faire, ça le fait ! Le traitement apporté par Scorsese sublime complétement ce show, avec sa réalisation parfaite, et ses plans de ouf de guedin, à la fois innatendus, esthétiques et subjuguants ! Je crois que les Stones n’auraient pu rêver mieux pour leur passage à la postérité.

Côté musique (parce que c’est quand même le plus important), 18 titres complets, mêlant les classiques de chez classique (Jumping jack flash, Satisfaction, Sympathy for the devil (mon préféré), Start me Up, …) à des titres beaucoup moins connus (que je ne pourrais vous citer, n’étant pas un spécialiste des Stones). Par ailleurs, j’ai beaucoup apprécié le titre “You Got the Silver“, un magnifique Blues à l’ancienne chanté par Keith, que je ne connaissais pas jusqu’à maintenant.

Niveau prestation scénique, Mick Jagger est nickel (à son âge, c’est impressionnant, il passe son temps à sauter), et Ron Wood m’a impressionné, très très bon jeu de guitare. Derriére sa batterie, Charlie Watts est au poil. Et Keith Richards, quant à lui, est… complétement largué ! C’est en tout cas l’impression qu’il m’a donnée… Rythmique tout juste convenable, solos pas du tout au niveau, accusant un réel manque d’expressivité (ceux de Sympathy for the devil m’ont tout particuliérement déçus, je les ai trouvé absolument inintéressants, très très loin derriére leur version studio). Il a même réussi à se vautrer sur l’intro de Satisfaction (ou alors était-ce une variation que je n’ai pas sû apprécier à son juste niveau ? En tout cas à mes oreilles, ça a sonné comme un gros pain…). A mon humble avis ce grand guitariste fairait mieux de plus se concentrer sur sa guitare sur scéne, quite à faire un peu moins de show.

A mon avis, Keith est donc la seule ombre sur cet excellent film, très bien filmé et très bien joué par ces monstres du rock. Mais en regard de son statut, on le lui pardonnera humblement.

Edit : j’ai oublié de parler de la section cuivre ! Très très sympathique d’un point de vue purement rythmique, avec en prime quelques (très bons) chorus du saxophoniste alto Bobby Keys. J’ai particuliérement apprécié celui de Start me up (si mes souvenirs sont bons), très bien senti, très blues, très bien.

Voilà donc le dernier opus de Monsieur Joe Satriani — Satch pour les intimes : Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock.

En tant que fan de Surfing with the alien avant tout, je ne vais pas m’aventurer dans des comparaisons hâtives vis-à-vis des productions récentes de Satch, je n’en ai tout simplement pas les capacités. Je note tout de même que ce disque est dans la continuité du travail effectué sur Super Colossal, c’est à dire un son plutôt typé hard rock/gros hard rock que réellement high gain, et un style plus accessible pour les non guitaristes que les grandes envolées guitaristiques des premiers albums du maître. Par contre, cet album reste quasi entièrement instrumental, ce qui n’est pas un mal, loin de là.

Après quelques écoutes de l’album, mon avis reste au final assez mitigé. Soit, c’est efficace, très bien produit, techniquement nickel, mais il manque réellement un petit quelque chose au niveau de l’inspiration qui fait que cet album ne sera pas pour moi un grand album de Satriani, mais seulement un bon album, agréable à écouter de temps en temps. Le dernier titre, Andalusia, se démarque un peu du reste, en faisant ressortir quelques inspirations hispanisantes et acoustiques, mais voilà, je reste ancré sur mon trio de tête : Surfing with the alien, Flying in a blue dream et Joe Satriani (avec Manu Katché derrière les fûts, pour les fans de la nouvelle star).

Le premier single est sorti il y a peu, je vous laisse juger :

Hohner va recommencer la production de la guitare mythique de Prince, sa Hohner TE, utilisée par l’artiste princier depuis la fin des années 70, et à qui l’on doit la quasi totalité des pistes d’albums majeurs comme Dirty Mind, Controversy ou Purple Rain… Sa lointaine fille va s’appeler Hohner HTA490 “The Artist” \o/

L’intérêt majeur de cette reprise de production, outre le fait de posséder la réplique de la gratte de Prince, est qu’il est impossible de trouver une guitare de production actuelle possédant un son proche de celle-ci, du fait de la particularité de construction de son corps : la guitare possède en effet un corps composé de deux blocs d’érable joints par une pièce de noyer, ce qui en fait un modèle unique.

Hohner avait bien fait deux rééditions appelées Hohner TE Prinz durant les années 80′ et 90′, mais difficiles à trouver actuellement (de plus la version des 90′ a plutôt mauvaise réputation…).

Les spécifications de la nouvelle :

• Soft Rock Maple Body

• Tiger Flame Maple book-matched top and back with Walnut “skunk” stripe

• Tortoise-shell binding

• 25.5” scale 1 pc. Maple Neck w/ Walnut “skunk stripe”

• Dunlop™ 6105 Fretwire

• Wilkinson™ mini-style 18:1 high ratio tuning machines

• Tesla™ custom-select Alnico VR-1 single coil pickups

• 3-way “Blade” pickup selector

• Master Volume and Tone Controls

• Custom-design Hardshell case INCLUDED!

A priori tout comme l’originale, à part les micros qui sont selon eux “les plus proches possible des originaux”, et la tête un peu (beaucoup) différente. A part ça, ça semble être du tout bon Prix annoncé : 1049$, prix public autour de 800$, sortie prévue en Mars/Avril 2008 (ça devrait pas tarder donc…).

A noter une série plus prestigieuse nommée The Artist Elite, plus chère, produite en série limitée, et ne reprenant pas exactement les spécifications de l’originale (corps en swamp ash pris en sandwich entre deux plaques d’érable flammé).

Qu’en pensez vous ? Moi j’ai peur de ne pas pouvoir me retenir

Quelques liens complémentaires :

• La page du site du fabricant
• Quelques détails techniques sur la guitare
• Le thread du forum Housequake qui lui est consacré
• Une vidéo sur laquelle on la voit un peu
• Un magasin US la proposant en précommande
• Une page (française s’il vous plaît !) de référence sur les guitares de Prince
• Une page anglaise très bien documentée (même un peu mieux)

La scène Fonk n’est pas morte ! J’en veux pour preuve ces deux groupes bien dans l’esprit que je découvre à peine :

• Hocus Pocus, funky Hip-Hop français, je ne sais pas ce que ça donne en studio, mais en live ça donne ça, et c’est bon : clic. Ils sont en tournée en ce moment, ça pourrait peut être valoir le coup de se déplacer…
•  Kiff’On, un petit groupe Nantais, un poil moins pro dans ses ambitions j’ai l’impression, mais 100% fonky-disco-fait-claquer-la-boule-à-facettes. Leur album est écoutable sur le site, et c’est du bon Dans un esprit beaucoup plus disco ceci dit, tout le monde n’apprécie pas. En plus les perruques ça claque sévére !

Après la découverte de Weather Report en début de semaine, au travers de leur Album Heavy Weather (de la bonne Fusion des 70’s, avec Jaco à la basse, je recommande vivement), je suis tombé par pur hasard sur un disque qui m’a de prime abord paru intéressant, alors que j’arpentais les dédales de la Fnac : Smoke on the Water - Live In Rome 1986 par Bireli Lagrene, Jaco Pastorius et Serge Bringolf. Le disque était posé sur une étagère, orphelin, sur une pile de lives de Jaco sans aucun rapport avec lui. Par curiosité, la mention de Smoke on the Water m’interpellant, je retourne pour voir la liste des titres, et je tombe sur ça :

•  Bluma/Smoke on the Water
• The Medley : Purple Haze, Third Stone From The Sun, Teen Town
• Star Spangled Banner
• Reza
• Honestly
• Invitation

Donc forcément à la vue de tant de titres d’Hendrix repris par ces excellents musiciens (+ Smoke on the Water en bonus ), je prends l’album.Depuis, je l’ai écouté plusieurs fois, et je suis à proprement parler abasourdi. Il est vraiment excellent. Bien sûr, je passerai le chapitre d’éloges sur ces excellents musiciens, qui livrent des interprétations absolument magnifiques de ces titres, avec une virtuosité assez inhumaine (il y a quelques chorus qui valent vraiment leur pesant de dragibus, en particulier le medley qui est plus un jam qu’autre chose), et ne m’attarderai que sur le son, qui est assez hallucinant. Je ne m’attendais vraiment pas à ça, ça sonne vraiment très hard par moment, avec une basse très présente forcément, très profonde, et un Bireli au son très saturé, chose que je ne lui connaissais pas. Un exemple parfait pour montrer que le Jazz ne se réduit pas aux sonorités du Bebop :)Vraiment je suis conquis par cet album live, et je pense que je vais un peu le faire circuler autour de moi. 

Je suis encore une fois en train de redécouvrir le live à Montreux de téléphone, cuvée 1984. Et cette fois je le dis haut et fort : amis amateurs de téléphones, procurez vous cet album absolument ultime

Jean-Louis y est à donf méga over plein de patate, Louis y est magistral, Corinne y fait son boulot nickel et Richard je vous en parle même pas Avec un peu plus d’une heure de concert et d’enflammage de l’auditorium de Montreux, ce concert est l’un de ces concerts pour lesquels on aimerait remonter le temps pour les vivre !

Un must-listen en somme

PS : j’en profite pour signaler au passage l’existence d’un forum auquel je prête un peu d’espace disque, regroupant moult tablatures de morceaux de Louis Bertignac C’est par là : bertitabs Je rajoute par ailleurs que ce forum existe parce que Louis a été assez gentil pour nous donner carte blanche, et ça c’est rare dans le monde de la musique actuellement Merci Louis

PS2 : un petit extrait pour le plaisir :

…je m’étais dit qu’il n’était pas très utile de poster à son sujet, mais là je viens de me brancher sur le stream, et c’est vraiment trop énorme, alors il faut que j’en parle…

Le Crossroads Guitar Festival, comme son nom l’indique,  un festival principalement blues organisé réguliérement par E. Clapton (le dernier avait eu lieu en 2004, le DVD est dispo en magasin si vous l’avez loupé, c’est du lourd…) pour financer son centre de remise en forme pour cocaïnomen, Crossroads Antigua.

Donc le monsieur invite ses potes pour discuter autour d’une bonne guitare, et ça blues dans tous les sens Pour corroborer mes dires, cette année il y a des gens comme E. Clapton, BB King, Buddy Guy, Robert Cray, Humbert Sumlin, Jeff Beck, John Mayer, Bill Murray (lui il joue pas, il présente), etc. Pas des fillettes quoi.

Si vous êtes utilisateur d’IE, vous pouvez chopper le stream ici : http://music.msn.com/crossroad. En ce moment c’est un set de Buddy Guy qui passe… Il a déjà interprété :

• Mary has a little lamb O_O
• Everyday i have the blues O_O
• Hoochie coochie man en duo avec E. Clapton O_O
• Sweet Home Chicago avec E.Clapton, John Mayer, Jimmie Vaughan, et des gens que je ne reconnais pas das le noir O_O
• Et c’est pas fini… Autant dire que ça vaut son pesant de poils de castor

Vivement le DVD

Haaaaaaa le Blues mes amis, quelle histoire ! Que d’émotions ! Le but de ce billet n’est pas d’être exhaustif, mais bien de vous faire découvrir quelques bluesmen majeurs au travers de ce que l’on pourrait considérer comme “[marketteux style]a new user experience made possible by the unbelievable possibilities offered by the Web 2.0[/marketteux style]” : YouTube. Enjoyez grave alors, ça se passe (presque) de commentaire

Jimi Hendrix

Haa Jimi L’un des plus grands. Il a apporté tellement de choses à la guitare électrique et à la façon d’en jouer qu’un post n’est pas suffisament long pour en parler. Voici un classique, Red House, dont cette excellente version est jouée à Atlanta. Du lourd =)

Howlin’ Wolf

Une des bases. Sans lui, le Blues n’aurait pas la même saveur, assurément. Je n’ai pas trouvé ce que je voulais sur YouTube, alors je vous ai sélectionné ce medley joué par le grand Hubert Sumlin, guitariste d’Howlin’ Wolf

Muddy Waters

Bon c’est pas trop la peine de le présenter, il est assez connu je pense. Une référence pour beaucoup. Ici Hoochie Coochie Man, un classique, enregistré au Newport Jazz Festival en 1960

John Lee Hooker

Son Boom Boom Boom a fait le tour du monde (ici en 1989).

BB. King

Alors là les amis, la grande classe ! Le monsieur n’est pas n’importe qui ! Si un Homme au monde doit savoir comment faire sonner le Blues, c’est bien lui ! Qui peut se targuer de faire pleurer sa guitare avec tant d’émotion que lui ? La preuve avec cette version de The Thrill Is Gone.

Buddy Guy

Ce Monsieur a influencé tellement de guitaristes (dont Jimi Hendrix ou Eric Clapton au hasard) que je ne sais pas comment le décrire Ici une interprétation de Sweet Home Chicago, classique de Robert Johnson, l’Homme à l’origine de tout, considéré par Clapton comme “the most important blues musician who ever lived.” Rien que ça.

Freddy King

Un grand avec un son bien particulier Il interpréte ici Have You Ever Loved A Woman, un titre énormément repris par la suite, entre autre par Clapton qui l’a carrément inclus à son répertoire.

Luther Allison

Trop peu connus, il est pourtant incontournable ! Il a peut être influencé moins de monde que les précédents, mais il mérite assurément le coup d’oreille Ici en duo avec Louis Bertignac, pour cette excellente reprise de (Sitting On) The Dock of the Bay, titre posthume d’Otis Redding. Sooo bluesy

Rory Gallagher

Du blues bourré d’énergie ! Le Monsieur a passé sa vie sur scène, et ça se voit ! Ici au Montreux Jazz Festival en 1985, interprétant Bad Penny

Eric Clapton

Bon bha voilà, mon petit préféré Cocaïn, reprise de JJ. Cale, sublimement interprétée ! Ce mec, c’est une tuerie, c’est tout !

Jimi Hendrix bis repetita

Oui bon en fait Clapton c’est mon préféré à ex-aequo avec Jimi J’ai pas résisté à l’envie de vous en repasser un bout Hey Joe ! Reprise de je-sais-plus-qui, mais titre majeur de Jimi tout de même !

En conclusion

Rock Me Baby Par ordre de gauche à droite : Buddy Guy, Jimmy Vaughan (frère de Stevie Ray Vaughan, une valeur sûre), BB. King et Eric Clapton, pour cet incontournable de BB.

Bon et bien voilà c’est fini Si vous avez apprécié, vous pouvez tenter ces quelques liens surprises

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